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电影版《唐顿庄园》回归群像戏,满足观众“古典性”期待

发布时间:2019-12-16

  位于英国汉普郡的海克利尔城堡应该是近十年来最受欢迎的保护建筑之一,作为维多利亚时代的建筑遗产,英国ITV出品的《唐顿庄园》将虚构的庄园景观着落在这座古堡中,令全剧讲述的二十世纪初乔治五世在位时代背景具备了极强的标识性。
 
  《唐顿庄园》剧照。
 
  随着这部英剧的全球风行,英国影视剧与英国文学积极互动的“古典兴味”再度征服了2010年代的观众,也令这座城堡成了满足大众想象的旅游胜地。据说城堡一年开放日仅为60-70天,且内部禁止拍照,因此在电视荧幕上反复观摩许多在拍摄时仍然保留不动的装饰与精致也成为游览的余兴,而当《唐顿庄园》在剧终四年后重新以大电影方式登上大银幕,自然而然引发了新的观赏狂潮。今年9月,影片一上映即以绝对优势夺得北美票房冠军。无论观众构成比例是怎样,对于剧集本身产生出的对于21世纪而言的“古典性”在观众心目中的受欢迎程度不言而喻。近日,该片在中国内地上映。
 
  对剧集所呈现的格兰瑟姆一家面对新旧时代的转换之际的理智与情感抉择,不需要再花笔墨多说。电影版直接开启1927年的时间节点,以英王乔治六世到访唐顿庄园为引子,除了继续展现庄园内的贵族与仆人之间的众生百态及面对当时民主浪潮的角色转变,更将上世纪20年代英国普罗大众与皇室及国家荣誉的关系引入叙事模型中,英王到访所引发的对于英伦本土及爱尔兰关系的敏感神经一触即发,亦同时将格兰瑟姆家族中的三女婿汤姆自身的身份认同问题摆上台面。
 
  《唐顿庄园》剧照,国王到来。
电影版《唐顿庄园》回归群像戏,满足观众“古典性”期待
 
 
  电影版缩略了剧集中对苦难鸳侣们的情感追溯,大刀阔斧地放大了剧集将家族命运捆绑在英国社会的整体演进过程中阶级、殖民、性别与荣誉本身的议题上的努力(剧集中涉及了许多上世纪10-20年代影响英国社会甚至全世界的标志性历史事件)。随着国王的到来,皇室管家及仆从们对唐顿庄园里性格可爱鲜明的仆人们也造成了事关个人尊严的冲击,为此包括新任管家派罗、临危受命重掌唐顿总务的退役管家卡森、小姐的贴身女仆安娜等在内的唐顿“土著”服务系统全员上阵,对实际上有损英式个体尊重模式的皇室服务人员展开一场对“体面”本身的争夺战。这应该是电影版在充满时代症候的表达之外最吸引人的部分,也是持续推动剧作向前发展的重要动力。
 
  走马观花是观看许多电视剧集的电影版的共同感受,因为电视剧集已然铺陈出来的复杂人物关系与草灰蛇线的大小伏笔,所以电影版不会也不能将电视剧集中的所有人物关系都重点表现。在我自己喜欢看的许多英、日剧集中,似乎这始终是创作者最大的困境。
 
  《唐顿庄园》角色照,图为演员玛吉·史密斯。
 
  在《唐顿庄园》中,非常难得地保留了几乎所有原剧中还活跃的人物,并让他们在有限的戏份中非常高效迅速地在观众印象中占据一席之地。蕾丝·李尼科尔饰演的资深厨娘帕特莫夫人每一句台词都带出这个角色所具有的似乎是俄国移民味道的市井特征,某种程度上与戏份相对较多的玛吉·史密斯饰演的格兰瑟姆老夫人的字字珠玑傲娇性格一样,是基于剧集又高效于剧集的人物书写。电影版回归到了编剧朱利安·费罗斯最拿手的群像戏,在两个小时多的篇幅里,几乎每个人物都鲜活,所有能够触及的社会议题,也都没有落下。
 
  对剧集粉丝来说,这部被英媒称为继1981年《故园风雨后》后最成功的英国时代剧以大银幕姿态重现眼前,是最值得激动的部分,这将观众对维多利亚时代或两次世界大战的英国的风物想象积极投射于银幕上。《唐顿庄园》姿态古朴,在注定大团圆结局的基础上,善用令人舒适的人物对仗。比如汤姆最终收获下一个真爱、派罗躁动的心结得到安解、送别皇室时两大仆人阵营人物之间的对应镜头处理,皆有令人不禁莞尔的效果。影片最动人的部分莫过于老夫人向玛丽和盘托出真相的时刻,裹挟了所有人对旧梦的眷恋与拥抱明日的坦然,都在结局里一并吐露。本质上,这不是仅属于片中人的伤情,而是观众借电影来确认自己对过往老派的荣耀的不舍,对英国观众尤其如此。对全球观众来说,剧作上点到即止的种种时代符号,何尝不是对自身想象英国的最佳代偿?
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